13 И 14 ИЮНЯ 2026 // СЕВКАБЕЛЬ ПОРТ // ПЕРВЫЙ НЕЗАВИСИМЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ //
13 И 14 ИЮНЯ 2026 // СЕВКАБЕЛЬ ПОРТ // ПЕРВЫЙ НЕЗАВИСИМЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ //
АРТИСТЫ
13 ИЮНЯ
| БОНД С КНОПКОЙ Инди-сенсация года Еще недавно Илья Золотухин переживал о перспективах своего инди-фолк-оркестрика, напоминающего об Arcade Fire и русском роке одновременно. В 2025 «Бонд с кнопкой» — не просто инди-оркестрик, а группа огромного масштаба, хитмейкеры года, чьи «Кухни», «Дом», «Сидр» и другие песни слушала вся страна. «Бонд с кнопкой» пришли ко всем, кто уже отчаялся услышать что-то, помимо трендового рэпа, в нынешних чартах. В комментариях к их видео пишут: «Наконец-то музыка в России выздоравливает». Выступление группы на фестивале станет по-настоящему особенным: будут сюрпризы и неожиданные коллаборации! |
| LOQIEMEAN Мультижанровый артист самобытного стиля, узнаваемого во всех жанрах Творчество Loqiemean — это смесь хип-хопа, электроники и метала. Сочиняя музыку, Локи изначально делает упор на то, как она будет звучать на концертах. Поэтому выступления артиста — это мощное шоу с публикой, заряженной на полную отдачу. Прорывом в карьере Loqiemean стал «Сожги Этот Альбом», который закрепил за Локимином статус большого артиста. Последний альбом «ACCEPT ALL COOKIES» стал отправной точкой в новом этапе музыканта — это и долгожданное возвращение к электронной музыке, и очерки о мире, столкнувшемся с цифровым переломом. |
| ХЛЕБ Больше, чем комедийный рэп Что только ни делали Денис Кукояка, Кирилл Трифонов и Александр Шулико — скетчи, блоги, сериалы — и делали успешно. Но особняком стоит музыка. Начавшийся как прикол комедийный рэп-проект с несерьезными текстами на грани абсурда привел ребят сначала к вирусным песням-мемам, затем — к настоящим хитам, а в итоге — к большим площадкам и культовому статусу на сцене. Но главное — «ХЛЕБ» умеют делать большие шоу. Их выступления — это мощная энергетика, единение группы со зрителями, танцы, слэм и восторг. |
| БАЗАР Кинематографичный инди-поп в координатах латиноамериканской музыки, восточных орнаментов, блюза и рэпа «Путешествие» — слово, которое лучше всего подходит творчеству дуэта «Базар». Их музыка — это длинное и захватывающее плавание по стилям и уголкам света: от речитатива на родном языке до страстной латины, от этники Востока до клубного грува Европы, а также соул, джаз и блюз. Но единой нитью через музыку «Базара» идет чистосердечная лирика о любовной лихорадке, разбитых сердцах, ностальгии и проверках на прочность — с нотками необходимой самоиронии, которая всегда спасает от горестей. В активе у «Базара» — пять альбомов и выступления на больших фестивалях. |
| TERELYA Честный, острый и изящный инди-поп о вечном сердечном Анастасия Тереля называет свои песни «интеллигентным инди-попом о несчастной и счастливой, простой и сложной, длинной и мимолетной любви», пронизывая слушателя строчками-кинжалами вроде «любовь — это дай мне нож и повернись спиной». Это очень тонкая лирика с изящными метафорами, едкими остроумными формулировками и театральной грацией. Но главное, что эти песни прекрасно ложатся на музыку, в которой есть место старой советской эстраде и современному инди, а также запоминающимся припевам, которые въедаются в голову и сердце с первого аккорда. Выступления певицы — это настоящие театрализованные шоу (что неслучайно: Тереля — актриса Театра на Малой Бронной в Москве), которые раскрывают песни с новой стороны. |
| ГУДТАЙМС Народный без кавычек ска-панк из Костромы Представьте китч и взрывную энергию Gogol Bordello, хулиганский вайб раннего «Ленинграда» и солнечный поп-панк с духовыми Reel Big Fish — так звучит костромская группа Гудтаймс, одна из самых заметных российских рок-команд последних лет. Особая черта группы — ее лирика. Слушая Гудтаймс, ты как будто попадаешь в сердце веселой мужской компании, проводящей лучшие выходные года. Их тексты звучат как выдержки из оживленных разговоров в пятницу вечером, с шутками, анекдотами и подколами без купюр, житейскими мудростями и бытовыми зарисовками, что делает творчество группы понятным и близким каждому. |
| БОРИСОВСКИЙ ТРАКТ (BLR) Белорусский инди-рок с чувством стиля и меры «Трепетный», «интеллигентный», «бережный» — такие слова просятся к описанию группы «Борисовский Тракт». Их песни — это сдержанность и стиль, богатые и утонченные аранжировки, мягкий гитарный звук и сердечность в текстах. Музыканты сами отмечают: эклектика и бархат полуакустических гитар придают их творчеству интеллигентную утонченность. Музыка «Борисовского Тракта» приглашает слушателя успокоиться и отвлечься от бесконечного шума за окном, но в то же время зарядиться эмоциональным теплом. |
| PEP-SEE Веселое и отлетевшее гитарное диско на грани фола Pep-See часто называют хулиганской группой, что очень метко ее описывает. Песни группы, спетые вокалисткой Анной Кипятковой — о странных мужчинах, нелепых свиданиях и амурных казусах, полны веселого абсурда, внезапных метафор и сюжетов, приходящих во снах при температуре 39 градусов. Творчество Pep-See — это классическое диско 70-х на пути к рок-н-роллу с щепоткой эстетики поп-арта. Стиль группы напоминает одновременно и о дерзости нью-вейва, и о стилистике «советского пинапа». При этом за маской безумия и несерьезности скрывается музыкальная безупречность и профессионализм. На выходе — фееричное сценическое шоу с энергией «экстремального диско»: так свой стиль справедливо нарекла сама группа. |
| DIASONICS Фанк с восточными пряностями Название московского квинтета Diasonics оправдано и говорит само за себя. Их творчество — это эклектичная смесь фанка, будто пришедшего к нам из западных фильмов, инструментального хип-хопа с виниловым треском, старого соула с щепоткой советского джаз-фьюжена и восточных мелодий. Diasonics — это буквально ожившая фантазия на тему «что, если бы фанк и соул появились не в Америке, а на Ближнем Востоке». Diasonics придутся по душе тем, кто любит джаз и фанк как нового, так и старого поколения — Khruangbin, Surprise Chef. За шесть лет существования Diasonics построили имя не только на местной, но и на международной фанк-сцене. Их релизы удостоились внимания Rolling Stone, Mojo и других крупных мировых медиа. |
| АННУШКАА Рок-группа из Санкт-Петербурга с девичьим голосом аннушкаа — это рок-группа из Санкт-Петербурга, созданная в 2025 году. Их музыка — это гитара, бас и барабаны с элементами настоящего метала и хардкора, утонченные мелодии и чувственный вокал. В этом году группа презентовала дебютный альбом. На их живых выступлениях контрастность аннушкии выкручена на максимум, музыка группы захватывает с первых нот. Группа безоговорочно была выбрана на шоукейс-фестивале SPBEAT продюсером фестиваля STEREOLETO Ильей Бортнюком: «Так получилось, что до шоукейс-фестиваля я вообще ничего не слышал про группу аннушкаа, так что для меня их выступление стало настоящим открытием: я вспомнил свою панк-молодость, группы Fugazi, Butthole Surfers, «Химеру» и «Бироцефалов», а голос вокалистки, чувственный и нежный, напомнил мне Анну Герман! Их выступление заставило меня снова поверить в то, что рок-н-ролл жив! Ну и мы вместе с ним!». |
| СТРИО Рассветный инди-поп Инди-трио, со звучанием «полной музыкальной свободы»: это про то, как группа играет с жанрами, и про открытую надежду почти в каждом треке. Их песни рождаются на стыке гитарной меланхолии, фанкового ритма, танцевальной энергии, читки и мягкой электроники. У этой музыки нет одного жанра, но есть общее чувство — движение к свету и оптимизм. На STEREOLETO группа сыграет программу с расширенным составом, что сделает песни еще ярче и выразительнее. |
| БОЗОНЫ ХИГГСА Новые звезды акапельной музыки и соцсетей «Бозоны Хиггса» придумали легенду, где они сотрудники придуманного НИИЧКО (Научно-Исследовательского Института Человеческого Культурного Опыта), которые путешествуют во времени и ищут формулу идеального хита. Вместо того. чтобы выкладывать на стриминг-площадки синглы один за одним, они сосредоточились на коротких роликах в соцсетях. Они записывали видео, где а капелла пели известные хиты — и собрали вокруг себя много благодарных слушателей. Сейчас масштаб «Бозонов Хиггса» куда обширнее роликов с каверами. Группа активно дает концерты и участвует на фестивалях, а также записывает авторские песни — и продолжает переворачивать представления людей об акапелла-группах, доказывая, что это — не просто аттракцион. |
| UNCLE PECOS Инди-рок нового поколения Участники uncle pecos занимаются кино, театром и перфомансами — и несут артовость в свою музыку. Творчество uncle pecos — это песни разбирающихся в искусстве, насмотренных и наслушанных людей, в источниках влияния которых современный рэп лежит на одной полке со старой американской альтернативой и новой поп-музыкой. Как утверждают сами музыканты, их альбомы — это собственный мир со своими правилами, символами, героями и даже собственным языком. Их живые концерты — это театральные и драматургически насыщенные выступления с глубоким, выверенным и отлично спродюсированным звуком. |
| OBRAZA NET Отчаянные песни эмоциональных людей, которым хочется выговориться Электропанк-дуэт из Лобни, один из самых многообещающих инди-коллективов в стране. Это эмоционально и на разрыв. Вокалист Сергей Старостин истошно кричит про исповеди в кабинете психолога, разрывающую сердце любовь и о других невеселых, но очень откликающихся вещах. За музыку — электронную, громкую, драйвовую, насыщенную и полную сырой, панковской энергии — отвечает музыкант и звукорежиссер Денис Давыдов. Музыканты убеждены: всякий найдет в музыке obraza net что-то свое. То, что спрятано глубоко внутри, активно просится наружу и требует бойкого объяснения. |
| БУЕРАК Уже классики русского инди Буерак, пожалуй, главная группа, ассоциирующаяся с понятием «новая русская волна». Новосибирский дуэт мощно ворвался на рок-сцену 2010-х с их песнями, в которых звук постпанка 1980-х с его басовым грувом связывал романтику и меланхоличный мелодизм группы Кино, а также тонкую сибирскую самоиронию. Последний альбом группы «Ткстуры», записанный уже в статусе признанных классиков жанра, критики окрестили наследием «перестроечной сатиры». Также дуэт разбавил фирменной звук семплами мелодий из игр, боевиков и клубных хитов 1990-х, панком, синтипопом и даже автотюном. При этом фирменный сарказм — все еще на месте. |
| ДРУГОЕ ДЕЛО Искусный арт-рок в свежем прочтении Творчество воронежской группы «Другое дело» напоминает лоскутное одеяло, в котором затейливо сотканы хитроумный арт-рок, синти-поп, электроника и другие жанры. Каждая новая нота, аккорд и звук стремятся удивить слушателя и сбить его с толку, при этом сохраняя мелодичность. Музыкально «Другое дело» напоминают недостающее звено между Roxy Music, Radiohead и группой АукцЫон — когда мало кто подозревал, что оно в принципе может существовать. «Другое дело» — это тот случай, когда творческий хаос и безумие группы лучше наблюдать живьем, когда к студийным хитростям добавляются зрелищные импровизации прямо на сцене — поэтому каждый сет коллектива уникален сам по себе. |
| KIKI (THA) Тайский грув и мечтательная электроника из Бангкока Бангкокская группа KIKI мастерски сводит полярные музыкальные миры: гитарный драйв встречает неоновый синти-поп, а вайбовый ню-диско — мечтательную электронику. Авторский почерку группы — интроспективные тексты и безупречный ритм, понятный слушателю в любой точке мира. За четыре года KIKI прошли путь от новичков с амбицями до статуса главных экспортных звезд региона, успев покорить сцены Франции, Японии и Кореи. Их новый альбом «Death of a Daisy & Birth of an Oyster» — это более смелое и прямолинейное высказывание: на стыке мрачного романтизма и танцевального фанка музыканты исследуют темы трансформации и принятия. KIKI ценят за виртуозный баланс жанров, продюсерскую смелость и взрывную энергетику живых шоу, превращающих каждое выступление в масштабное шоу. |
14 ИЮНЯ
| LAB АНТОНА БЕЛЯЕВА Создатель LAB и один из главных лайв-музыкантов России Антон Беляев — музыкант, композитор и фронтмен Therr Maitz, одной из самых интересных групп на нашей сцене. Благодаря броскому и изящному сочетанию инди-рока, электроники, соула и поп-музыки Therr Maitz заняли особое место в российской музыке, не напрашиваясь на сравнения и не примыкая ни к каким скоротечным трендам и волнам. В 2019 году Антон Беляев запустил проект LAB. Это шоу, в котором приглашенные артисты не просто исполняют живые версии своих песен вместе с Therr Maitz, струнным оркестром, хором и приглашенными музыкантами, а творчески переосмысляют их, экспериментируя со звуками и стилями, а также расширяя жанровые горизонты. За эти годы LAB стало не просто масштабным шоу, а культовым феноменом, который задрал недосягаемую планку для лайв-проектов в России. Вместе с LAB и Антоном Беляевым на главную сцену STEREOLETO поднимутся еще десять артистов, включая громких дебютантов фестиваля: имена будем раскрывать постепенно! |
| IOWA Одна из самых ярких поп-групп в СНГ Об IOWA широкий слушатель узнал в 2011 году, когда время поп-музыки «из телевизора» уже ушло, а до эпохи стримингов и музыкального многообразия еще было далеко. IOWA своей близостью к слушателю и умением говорить с ним на одном языке, а также необычной вокальной манерой солистки Кати Иванчиковой заложили фундамент новой поп-музыки — открытой, свободной и свежей. За плечами IOWA — более пятнадцати лет карьеры, множество хитов, вырастивших поколение (от «Маршрутки» до «140»), несколько музыкальных премий и выступления на ведущих площадках и фестивалях страны. IOWA выросли до статуса больших хедлайнеров, непререкаемых авторитов, способных дать мощное и заряженное сильной энергетикой живое шоу. |
| ЛАМПАБИКТ Инди-фолк о русской хтони, знакомой каждому Группа «лампабикт» доказала, что инди-фолк — не просто жанр, который исполняется под гитару у костра. В основе звучания — гитара, скрипка, саксофон, аккордеон и ударные, формирующие насыщенную музыкальную фактуру. Музыка «лампабикт» заключает в себе рефлексию об универсальных человеческих состояниях: внутреннем поиске, одиночестве и тоске по тому, что было со временем утеряно. Нестандартные музыкальные аранжировки пронизаны традиционным для русских широт размахом, который не оставляет никого равнодушным. Живые выступления «лампабикт» создают камерную атмосферу и безопасное пространство для каждого слушателя, позволяя на время отвлечься от городской суеты и погрузиться в собственные, невысказанные чувства. |
| НАЙК БОРЗОВ Одна из главных звезд русского инди «Лошадка», «Верхом на звезде»,«Одна она», «Три слова» — хиты, без которых сложно себе представить историю рок-музыки в ее постсоветский период. Найк Борзов — человек, который по кирпичикам строил инди-сцену в России, еще в конце 1990-х принеся авторский, независимый подход на большой мейнстрим. Пластинки «Супермен» и «Заноза» стали иконическими и культовыми — как и сама фигура Борзова, непререкаемого авторитета для нескольких поколений инди-музыки в России. Почти тридцать лет спустя Найк Борзов остается творческим ориентиром, всегда находящим точные аккорды и слова, а также артистом мощнейшей сценической энергии, что можно остро ощутить во время его сета на STEREOLETO. |
| СОВА Новый взгляд на русский пост-панк Группа «Сова» решительно не согласна с тем, что пост-панк в России — это мрачная музыка для грустных, которой озвучивают тиктоки с восточноевропейскими панельками. Постпанк «Совы» другой — более красочный, оптимистичный и жизнерадостный, повествующий о любви и бытовых радостях. Неслучайно, что именно такой подход сделал «Сову» заметной группой не только в России, где ее песни подхватили алгоритмы тиктока и стримингов, но и в Китае, куда коллектив вместе с «Перемоткой» (еще одними переизобретателями русского постпанка) не просто выступают, а ездят с турами, показывая наглядно: актуальная и интересная музыка на русском звучит вот так. |
| КАЙ И ГЕТЕРА Музыка советских ВИА, если бы ее придумали в 2020-х Дуэт «Кай и Гетера» трогательно и любовно воссоздает музыку советских 1970-х в сеттинге нашего времени. Это органичное слияние инди-попа, ретро-попа и энергичного фолка. Эту музыку легко охарактеризовать двумя словами словами — жизнеутверждающая и пронзительная. К 2026 году «Кай и Гетера» успели понравиться и запомниться не только слушателю нишевого инди, кропотливо настраивающему свою волну в умной колонке и читателю телеграм-каналов про музыку, но и массовому зрителю: «Кай и Гетера» стали финалистами шоу «Наша новая музыка» на Первом канале, показав альтернативу затертым именам из чартов. |
| TAISH Женский сонграйтерский поп-рок с авторским почерком и характером Музыку tAISh легко поставить в один ряд с поп-роком первой половины 2000-х — от нее веет невесомой легкостью, непосредственностью и оптимизмом тех лет. Неслучайно группу и ее вокалистку Таис Логвиненко открыл миру Леонид Бурлаков — настоящий крестный гитарной поп-музыки в стране, давший дорогу «Мумий Тролль», Земфире* и «Братьям Грим». Несмотря на это, tAISh — авторский проект с узнаваемым звонким и ловко играющим с интонациями голосом Таис, которая выражает чувства в хлесткие, лаконичные и прямые строчки, бьющие прямо в сердце слушателя. Сейчас у группы три студийных альбома и более полутора миллионов слушателей на Яндекс Музыке. * признана иностранным агентом на территории РФ |
| PLOHO Сибирский постпанк от классиков жанра Не будет преувеличением сказать, что в середине 2010-х Ploho помогли постпанку стать настоящими русским народным жанром, когда даже тег «постпанк» уже мысленно возвращает в дворы детства с обшарпанными, но родными подъездами угрюмых панельных домов. Творческая сила Ploho — в бытописании будней каждого из нас. Это музыка, которая не рисует сказочные миры, а показывает жизнь такой, какая она есть, находя в этом если не красоту, то особое обаяние. Песни Ploho родом из сибирских холодов, но понятны многим, кто вырос на окраинах практически любого восточноевропейского города. |
| MONOLYT (ISR) Грув, речитатив и сказочная электроника из Израиля Одним жанром или творческим приемом музыку израильской группы MONOLYT не объяснишь: это волшебная, заклинательная электроника, глубокий и мелодичный женский вокал, который сменяет речитатив. Трио еще не записало дебютный альбом, но несколькими синглами уже привлекло внимание слушателей по всему миру: их ставят на радио, приглашают на шоукейсы и называют одной из самых многообещающих ближневосточных групп. |
| ИСТОЧНИК Самокопательный и исповедальный инди-рок о самом важном Одна из самых интересных гитарных групп, появившихся во второй половине 2010-х. На самом деле их музыку нельзя назвать просто инди-роком: на последнем альбоме Ego можно услышать хип-хоп-речитатив, духовые, звуки рояля, джаз и даже африканские ритмы — что может прийти по душе слушателям и Скриптонита, и группы «Увула». Неслучайно альбом Ego многие критики и слушатели называют одним из лучших российских альбомов 2025 года. Тексты группы такие же яркие: это очень эмоциональная, исповедальная и честная лирика от фронтмена группы Андрея, который скитался по Европе и Азии, поработал поваром на колумбийской кухне, проехал сотни километров по парижским улицам на велосипеде и записал альбом в подвале. Он прошел через медитацию, внутренние перемены и вернулся домой, чтобы излить в этих душещипательных песнях свой нелегкий путь. |
| ОГОНЁК Фолк-традиции — в свежем прочтении альтернативного рока Петербургская группа «Огонек» находит секретное и магическое звено между двумя мирами, галактически далекими друг от друга. В альтернативный рок, существующий во вселенной американских студенческих радиостанций, ребята впускают эклектику народного фольклора. И это работает: их музыка звучит так, как будто шумный альт-рок изобрели в нашей глубинке. За последние два года Огонек выпустили два полноформатных альбома, где шумные гитары встречают авторский язык. Их последний альбом «Песни солнца» хвалят за узнаваемый вокал, профессионально собранные аранжировки, продюсерскую точность и, что самое важное, яркость и взрывной характер на сцене. |
| РАДАР Группа с духовыми, стирающая жанровые грани Поиграв в Spitfire, «Ленинграде», Optimystica Orchestra и Saint Petersburg Ska-Jazz Review, трубач и вокалист Роман Парыгин отнес самые смелые и дерзкие творческие идеи в ансамбль «Радар». Музыку группы невозможно вписать в определенный жанр: начав с инструментальных композиций в стиле эстрады 80-х, со временем «Радар» эволюционировал в танцевальный рок с элементами ска, нью-вейва, фанка и панка. В творчестве «Радара» духовые инструменты лаконично переплетаются с гитарными риффами, магнетическими синтезаторами и мощной пульсацией ритм-секции. Лирика группы — на грани грусти и оптимизма, радости и горя, но всегда ироничная и запоминающиеся. Выразительнее и ярче всего эти песни звучат на концертах группы. |
| BAJINDA BEHIND THE ENEMY LINES Легенды отечественного инди из Самары Bajinda Behind The Enemy Lines — культовая группа для российской инди-сцены. Они начинали еще в середине 2000-х, когда слово «инди» даже многим искушенным меломанам ни о чем не говорило, а российская сцена вокруг жанра еще не построилась. Самарцы были пионерами-мечтателями, которые эту сцену строили. Своими легкими и оптимистичными песнями, вдохновленными бритпопом, психоделией и трип-хопом и будто созданными где-то вдали от родных краев, они влюбляли в себя критиков и слушателей. Летом Bajinda Behind The Enemy Lines приедут в Петербург в статусе заслуженных легенд и символов поволжской волны, чтобы сыграть на первом STEREOLETO в городе — кто, если не они? |
| KUKANGENDAI (JPN) Мат-рок из Японии — между цифрой и первобытным драйвом Японское трио Kukangendai переводит сухой язык цифровых технологий в живую, пульсирующую материю. Музыка группы как будто озвучивает и очеловечивает системные ошибки «синего экрана»: это звучит строго, иронично и гипнотизирующе. Их звук — это полиритмичный рок-конструктор, который Стивен О’Мэлли (Sunn O)))) называет «панк-подвалом из XIII века». За 18 лет группа прошла путь от андеграунда к мировому признанию: в частности, в активе группы — альбом с культовым японским композитором Рюичи Сакамото. Выступление группы на фестивале STEREOLETO — это редкий шанс увидеть, как машинная дисциплина японского авангарда встречается с живым драйвом дикого рок-концерта. |
| VODOLEY GT Заметные авангардисты новой рок-музыки Музыка Vodoley GT заставляет напомнить о многом. Например о «Звуках Му» и «АукцЫоне», чей художественный след здесь очень заметен. Или о Talking Heads или Devo — и их ритмично-пульсирующем и сбивчивом звуке «новой волны» конца 1970-х. Или о «сибирской волне» 2010-х с лирической иронией на гране абсурда. Смешивая все это в творческом блендере, Vodoley GT получают на выходе свой узнаваемый звук и стиль. После серии синглов и мини-альбома в 2025 году группа записала свой первый большой альбом «Вода», в котором сходятся поэтичные, философские, но не лишенные иронии тексты о человеке, рождении, смерти и космосе. |
| DENDERTY Один из главных романтиков русского мрака В творчестве DenDerty отчетливо слышны отголоски рейвов 90-х и яростного брейкбита в духе The Prodigy, но в то же время через машинную электронную поступь проступает ранимая и мрачная тоска в диапазоне от Дельфина до «Агаты Кристи», полная саморефлексии. В результате DenDerty создает самобытный стиль, где суровая электроника уживается с мелодизмом и лирикой. Пройдя путь от саундпродюсера до сольного артиста, в 2025 году Денис выпустил самый гитарный в своей дискографии альбом «Коробка из-под осени» — о тоске, экзистенциальном кризисе и попытках маленького человека найти свет в мире, полном тревоги и иронии. |